Festival toho nejlepšího z ostravských divadelních scén: Ostrava v Praze

Velkolepě pojatá přehlídka nabídne letos nejbohatší program ve své historii – celkem osm špičkových, diváky i kritikou ceněných a v Ostravě dlouhodobě vyprodaných inscenací v podání všech čtyř ostravských divadel. „Letos slavíme 750. výročí první písemné zmínky o Ostravě, a proto jsme se rozhodli v rámci festivalu Ostrava v Praze představit nejen nové hry, ale přivézt výběr těch nejlepších a nejúspěšnějších inscenací posledních let,“ vysvětluje Jiří Nekvasil, ředitel NDM. Národní divadlo moravskoslezské, Komorní scéna Aréna, Divadlo Petra Bezruče a Divadlo loutek Ostrava tak opět v Praze potvrdí nezastupitelné místo Ostravy na divadelní mapě České republiky.

4. listopad bude nejnabitějším dnem festivalu Od 11 a 14 hodin se v Divadle D21 představí Národní divadlo moravskoslezské s hudebním představením pro děti Zob, Zob, Zoban. Opera pro děti a s dětmi původně nese název Vrať nám, ptáku, hastrmana aneb ne tak docela krátká operka pro děti a vznikla během věznění skladatele Edvarda Schiffauera a libretisty Ivana Binara na Borech.

Ve 14 hodin začne pro změnu v Divadle v Celetné Dášeňka čili pohádkové divadlo pro milovní(č)ky psů. Ve svérázné adaptaci známé knížky Karla Čapka nahradili Karel Tománek a Marek Zákostelecký psí mámu Iris hned trojicí maminek. Totiž…  oni to jsou spíš tři pánové. Tři kamarádi, vášniví hráči kuželek, kteří se zrovna chystají na turnaj, postavení před úkol vychovat z nalezeného štěňátka šikovnou a slušnou psí slečnu.

Stavovské divadlo bude 4. listopadu večer patřit Hamletovi, opeře lyrique o pěti jednáních na libreto Michela Carrého a a Julese Barbiera z roku 1868. V režii Radovana Lipuse je nastudoval operní ansámbl Národního divadla moravskoslezského, dodejme, že Thomas Weinhappel obdržel za roli Hamleta Cenu Thálie 2016 za mimořádný jevištní výkon a Jana Sibera získala za roli Ophélie užší nominaci na stejné ocenění.

A nabitá ostravská divadelní sobota v Praze přinese také první ze tří večerů s Komorní scénou Aréna v La Fabrice. Hlavní postavou hry Slyšení Tomáše Vůjtka je bývalý nacistický pohlavár Adolf Eichmann, který se snaží obhájit a dožaduje se slyšení před Bohem, který však stále nepřichází. Adolfa Eichmanna skvěle ztvárnil Marek Cisovský, pro nějž byla role přímo napsána. Inscenaci režíroval umělecký šéf Arény Ivan Krejčí (stejně jako další díly této trilogie) a Slyšení bylo posléze vyhlášeno Inscenací roku 2015 v anketě Divadelních novin, v rámci udílení cen Divadelní kritiky 2015 se stalo Nejlepší poprvé uvedenou českou hrou, Inscenací roku a Marek Cisovský za roli Adolfa Eichmanna získal Cenu za mužský herecký výkon.

Smíření, které Aréna představí v La Fabrice 5. listopadu, je druhým dílem volné historické trilogie a zabývá se odsunem/vyhnáním Němců po druhé světové válce. Vrací se ke krvavému běsnění, v jehož důsledku muselo na tři miliony Němců opustit své domovy. Peripetiemi těchto česko-německých vztahů ve hře provázejí postavy Funkcionáře, Partyzána a Vojáka, kteří se vyhánění i osidlování aktivně účastní. Všudypřítomný Český sbor pak slovem, veršem i zpěvem dodává autentický komentář.

6. listopad uzavře v La Fabrice historickou trilogii v podání Komorní scény Aréna. Hra S nadějí, i bez ní vznikla podle knihy Josefy Slánské, vdovy po popraveném bývalém tajemníkovi KSČ, Rudolfu Slánském. Inscenace je reflexí hrůzných dějin českého komunismu a potažmo moderních dějin vůbec, neboť je dovedena až do devadesátých let minulého století. Hra byla napsána pro představitelku hlavní role Alenu Sasínovou-Polarczyk. Inscenace získala několik prestižních cen, v soutěži o Cenu Alfréda Radoka za rok 2009 se hra umístila na druhém místě (první místo nebylo uděleno), Alena Sasínová-Polarczyk obdržela Cenu Českého divadla, inscenace se pyšní i Cenou Marka Ravenhilla a autor hry, Tomáš Vůjtek, dostal za tuto inscenaci zvláštní ocenění Hvězda na vrbě v rámci udílení Cen Alfréda Radoka.

7. listopadu se v Divadle v Celetné představí Divadlo Petra Bezruče s inscenací Fuksova Spalovače mrtvol v režii Jakuba Nvoty. Fuksův temně groteskní příběh z doby nastupujícího nacismu sleduje zhoubnou proměnu pana Kopfrkingla, malého člověka, kterého konečně začal někdo brát vážně. Proslavil jej skvělý film Juraje Herze s geniálním Rudolfem Hrušínským, ovšem varovně vyznívá i padesát let poté. Protože stále platí, že velikášství může snadno zlomit vaz, není-li páteř dost pevná. Norbert Lichý byl za svůj mimořádný jevištní výkon v roli Romana Kopfrkingla nominován na Cenu divadelní kritiky v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2016, za stejnou roli získal také širší nominaci na Cenu Thálie 2016.

Závěr letošní Ostravy v Praze bude patřit 8. listopadu v Divadle Hybernia Edith a Marlene, hře Évy Pataki, kterou s Národním divadlem moravskoslezským nastudoval Janusz Klimsza. Strhující hudební drama o životech dvou velkých osobností 20. století. Drobná Edith Piaf si podmanila Paříž, božské Marlene Dietrich se klaněl Hollywood, obě si získaly celý svět. Ve skutečnosti se tyto dvě ženy potkaly jen na pár chvil. Jedna dokázala svět uhranout svým herectvím, druhá dojmout nádherným zpěvem. Z jejich setkání i životních osudů vznikl příběh plný kontrastů, ženských emocí a nádherné hudby. Hana Fialová získala za svůj mimořádný výkon v roli Edith Piaf Cenu Thálie 2014.

S lítostí ohlašujeme, že se neuskuteční představení 5. listopadu 2017 – Iannis Xenakis: Oresteia. Kristýna Konczyna, Ostravské centrum nové hudby: „Z důvodu rozhodnutí Národní galerie v Praze prodloužit instalaci výstavy Magdalény Jetelové do 19. 11. 2017 v prostorách Malé dvorany NG jsme nuceni zrušit produkci operní inscenace Oresteia Iannise Xenakise, která se měla konat 5. 11. tamtéž.“


Zdroj: tz, redakčně upraveno